Artslink Design & Education
学艺术除了要掌握必备专业技能外
似乎还能“被打开”许多扇不一样的窗
为什么是“被”？
因为ARTSLINK每周线下Workshop
都有专业老师带大家
呼吸新鲜创意
迸发设计灵感
ARTSLINK零创国际艺术中心 发起了一个读者讨论同学们还有什么想参加的活动，欢迎讨论，万能的K叔一定尽力满足你的小愿望~参与讨论
7月28日至10月4日，Dior在上海龙美术馆西岸馆带来“克里斯汀·迪奥：梦之设计师（Christian Dior: Designer of Dreams）”。
8月8日，ARTSLINK零创服装设计老师Yuki&Leah独家带展，带着同学们从专业的角度梳理了DIOR70年的发展史，去思考让面料与剪裁达到最佳契合的技法，去深究服设个人风格背后的灵感来源。
275件高级定制礼服、数位名家亲手绘制的设计稿和Dior与8位中国本土艺术家的合作作品，让观展者激发了多少新的设计想法？
相比于二维动画和三维动画，大多数同学会自然而然的以为定格动画制作起来很简单。但是真正实施起来却让很多初学者无从下手。
动画不仅仅是让东西动起来，而更是利用动画的制作本质展现更多的可能性，去感受、去了解物体不同的展示性和形态变化。
8月15号，ARTSLINK零创动画专业老师手把手带着学生用黏土做定格动画。尝试用运动规律改变物体的质感，通过动画展现出黏土不同的物理状态。
珠宝设计在大家的印象里都是什么样的？钻石钻石亮晶晶？宝石珍珠要当心？
8月22号，Yvonne老师带着有点特别的主题来了：珐琅。
珐琅工艺是一种可变性足够自由的首饰工艺，它拥有多样的色彩、多变的技法和不可预计的最终效果。这种基于化学原理的古老工艺，能给当代珠宝设计带来怎样的新突破？我们拭目以待。
小时候会在很多地方涂鸦画画，墙上、地上、树叶上、玻璃上......总之就是不在纸上画。
现在长大了，画纸成了必不可少的装备。不过对于平面视觉的同学而言，多元化材料的运用可以让绘画有更多的展示方向和表现方式。
ARTSLINK零创特邀资深纹身师Grace，带同学们了解超超超有趣的纹身历史故事同时还将采用模拟技术，学习纹身技巧，在假皮上体验做纹身师的感觉。
9月workshop排期表出来的时候，有些同学有点失落：上个月的珐琅太赞了，还想尝试更多的珠宝材料。
其实，珠宝的定义早已不是过去人们所谓的“穿金戴银”，而是通过主题所引发出的概念或故事的表达，又或是对珠宝设计师本身自我个性的体现，甚至是对人类活动和社会现象的反映来展现独立表达作品思想的能力。
皮革，既是当今珠宝设计中常见的材料，又是服装设计的面料材料，其特有的柔软质感与金属形成极大的对比，适当的运用可能会带来出奇的惊喜。
“书中自有黄金屋”，这句话确实也没毛病。毕竟曾经的精装古籍多多少少都有点金色，是颜料吗？No，是金箔。
平面设计的同学们掌握运用的材料可太多了，比如将金箔与装帧相结合，来一场正儿八经的烧钱创作。
艺术本就不该被拘束，利用多种材料的创作，能够产生更多有意思的设计想法，你认为呢？
自2020年7月起，上海油罐艺术中心呈现大型国际群展《More, More, More》，展览包括28位国内外艺术家和艺术家组合的全新委约作品和代表作品。这是本次展览中的很多艺术家在中国或亚洲范围内的第一次展览。
展览中大部分的艺术作品使用视觉并不总能察觉到的媒介来培养多感官结构，例如香水、音乐媒介、微生物、数字化媒介和不同频率的光。诸如具象绘画、诗歌、水墨画、线描画等传统媒介，在本次展览中也有着至关重要的表现。不同的作品或增强或夸大了表面的感性，并对视觉感知的确定性提出了质疑。
平面设计老师Suye全程陪看展，每一个小细节都解读到位，让一场沉浸艺术的游览，打开学生的艺术潜能，让创造性思维飞速成长，让艺术灵感More，More，More~
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