零创国际艺术教育
地址：范森田品（福雷德广场店二层）江干区文泽路99号
时间：2019.4.24 14：00~16：00
随着艺术留学不断地升温，越来越多的服装设计专业学生选择去海外深造。
大名鼎鼎的伦艺（CSM、LCF）、PARSONS 、FIT、意大利马兰欧尼、日本文化学院、韩国弘艺大学、台湾实践大学、香港理工大学…… 这些遍布全球的名校都是我们服装设计科班生的Dream school！每一次与学生交流时，都会听到他们憧憬地提起这些名校。
为此「ARTSLINK零创国际艺术教育」携手石头教育特邀汪泱老师给大家开展一场服装设计的专题讲座，帮助大家普及 什么是服装设计 、 服装设计思维 、 如何制作Sketchbook 等，并现场为大家 分享多年求学英国的学习经历。
Wang Y 汪泱
毕业于伦敦艺术大学时装学院 ，工作生活于上海、伦敦，曾在海内外多家设计公司做服装设计师工作，现任ARTSLINK零创国际艺术教育服装设计、时尚管理导师主管。教学成果丰硕，所带学生多被英国LCC、圣马丁、RCA，美国Parsons、FIT等国际著名服装专业名校所录取。
从2008年在香港联亚制衣上海分公司做服装设计师，负责M&S旗下Autograph系列服装的设计工作，到2015年在伦敦设计博物馆、伦敦时尚及面料博物馆，做时尚类服装分析师、管理员和策展的工作，具有非常丰富的服装设计领域实战经验。
最基本的，首先应该先要知道什么是服装作品集，和作品集的大概构成。
服装作品集是设计师通过探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计这一表达形式的集合。这一整个过程体现了设计师对艺术设计的创新和思考，也是展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术、软件运用、 等艺术相关知识的集合。所以也要求在做之前，具备基本的绘图能力，掌握一定的服装裁剪工艺。
通常来讲，服装作品集是由3个以上的项目构成的，然后每个项目会大致包含这四大类：
＊其实对设计师来说，并没有固定的“作品集公式”或者所谓的模版，每个人的设计过程习惯也更有不同的侧重点，但最主要的应该是如何更清晰的表达出你的理念，呈现出你的设计过程和结果，所以在这个基础上作品集也可以细分成（但不一定要包含）
服装设计专业作品集创作中，非常重视概念的传递，设计概念是由设计主题延伸而出，主题则可以来自于生活的各个方面，任何能够激发思绪，引起思考的事物都可以成为灵感来源。
我们获取灵感的方式既可以借助互联网，书籍，电影等，也能够通过人文、景观、气候等方式另辟蹊径，得到属于自己人生体验，用亲身接触的第一手设计素材令创作生而不凡。
一般情况，设计师会先确定一个主题后会大量搜集相关图片作为灵感源（也有设计师先大量浏览图片风格再定主题），从这些图片的整体色调中设计师会提取出想要用的颜色，其中的一些细节也会成为服装廓形，面料或者辅料的灵感来源。像这样
前期research主要以图片整合的形式为主，可以对图片进行加工，抠图等等，进行更创意的集合方式，也可以进行纯粹的图片陈列，有些设计师也会附上文字说明解释其概念（最好不要太多）。
总的来说，这一部分就是呈现出你的调研过程，这三个可以合成一个或者两个board，也可以是独立的一页 。
这一部分主要是展示你的sketch或者collage，从灵感源出发，得出的你想要的廓形和服装的细节。
Sketch，可以用创意手绘、创意拼贴、特殊材料等形式进行大量尝试，让设计思路得以发散，并追求设计的更多可能性。
在作品集的Sketch部分，需要时刻将自己想表达的概念、观点围绕主题，将大量的过程展示出来，比如面料的改造，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，以及细节的全过程。
面料改造
对于申请海外院校的学生来说，在制作服装作品集的同时会根据不同的灵感，想到很多适合其设计的肌理以及面料，那么市面上能够买到的面料肯定是完全不足以支撑项目所要达到的高度。既想要完全表达出脑中天马行空的想象，又要让操作变得现实无疑是件难事，此时，面料改造技能就显得尤为重要。这个拼创意的时代，我们应该关注的不仅仅是设计服装本身，更重要的，是它背后的东西。
对于申请美国本科的同学来说，面料改造以及其表现形式完全可以作为独立的一个项目将入作品集之中。
比如，以细菌为主题，根据不同细菌的形态，以及入侵细胞的过程为参照，形成的一个项目，以刺绣框的形式展现。不同感觉的的细菌使用不同的材料，不单单体现的对综合材料的使用，更是能体现你的整体创意与灵感表现。
这一步是继续发展， 在人台上进行一些立体剪裁，做最后的调整。
人台实验 立裁
作品集的最后当然少不了最终效果图（final line up）和成衣拍摄。Final line up通常是一定数目的look集合，可以展示版型图（可以衣服正反）和最终稿图。
final line up
版型图
成衣的照片的展示要注意不仅是衣服的整体，也要拍摄一些细节特点
同时在拍摄过程中比较容易让人忽视的，也要注意整个风格和背景，道具是不是和主题是一致的。
除了上述的这些外，最最重要的就是，对于申请艺术学校的学生来说，分析所申请的院校风格，更有侧重点的进行创作，整合会达到事半功倍的效果，因为作品集的创作过程不是追求量，而是质。
分清方向， 美国／英国／欧洲／日本的侧重点，偏好都各不一样。例如，fit更偏工艺和实用性，而parsons偏商业与时尚的结合，csm更强调创新大胆。
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